FIERAS SUELTAS

Así es como les llamó el crítico de arte Louis Vauxcelles a un grupo de pintores que presentaron sus obras al Salón de Otoño de 1905 en París. El grupo de artistas eran Henri Matisse, Maurice Vlamick, Raoul Dufy y Kees Van Dongen y a partir de ese momento se llamaron fauvistas. Ha sido considerado el primer movimiento de vanguardia que rompe con la tradición sin embargo es en realidad un movimiento de síntesis. Es una mezcla de Impresionismo, Postimpresionismo, simbolismo ( antecedentes del simbolismo ) Blake, nazarenos y prerafealitas )y neoimpresionismo (Seurat y Signac): pincelada ancha y empastada, yuxtaposición de colores puros sin matizar, divisiones arbitrárias de colores y el color plano, sin tonalidades a la manera de Van Gogh, Cézanne y Gaugin.

Seurat (neoimpresionismo)

¿Dónde está la figura?

1910 fecha clave para anunciar el inicio de la abstracción, la brecha que encendió la dinamita fué Primera acuarela abstracta. Las primeras obras de Kandisnky se caracterizan por un gran sentido de la libertad, por su dinamismo y vitalidad. Són composciones en las que el elemento cromático desempeña un papel fundamental.


Primera acuarela abstracta. 1910

Perídos de Kandinsky: de 1910 a 1921 está muy vinculada a la labor téorica que expresa en uno de sus escritos principales, De lo espiritual en el arte. Se inspira en las obras de Gaugin, Van Gogh y de los neoimpresionistas, en los vitrales de las iglesias , en los fauvistas que le fascinaron por su intenso colorido , y en el arte de su pátria, Rúsia, que creaba un estado de ánimo fantástico y místico mediante los motivos folkóricos de colores vivos y ornamentación abstracta. Trabajando de manera espontánea creó composicones abstractas de imágenes basadas en paisajes, leyendas y temas bíblicos. A partir de que pinta Primera acuarela abstracta empezó a pintar cuadros abstractos dominados por el dinamismo y la emoción y se puede decir que cogia su ritmo de la música.
Las formas tienden a diluirse en un mar de colores contrastados de colores fluidos. Las pinturas de Kandisnky de esta época son una verdadera sinfonía de colores y formas que transmiten una belleza emocionante, los colores y las líneas se organizan como si se tratase de una danza. Pero a Kandinsky, los elementos fundamentales del dibujo eran el punto y la línea. El punto es la célula original en reposo, muerta, y la línea es el trazo del punto cuando se pone en movimiento, cuando revive.
Kandinsky en 1913 afirmó que él, no pretendia dar a sus cuadros un carácter narrativo y revela su capacidad para transformar en grafismo tota clase de sensaciones como las que le provocó la primera audición de la Opera Lohengrin de Wagner.

Mientras que en la otra época desde 1921 hasta 1944 se centran en los postulados que exhibe en punto y línea sobre el plano, tiempo que trabaja como profesor en la escuela de la Bauhaus, dónde se advierte un triunfo pleno del racionalismo, surgen ligadas al factor racional gran cantidad de obras de claro rigor geométrico.






Mancha roja. 1913




Enfatiza el contenido de la obra con el título, tiene mucho de verde para complementarse.


























Pintura con arco negro. 1912



El punto rojo genera un arco ojival que desciende, tres colores básicos otra vez. Composición centrada equilibrada.






Murnau: Vista des de Giesbräu. 1908

Lírica. 1911
Hace bocetos para

el almanaque del Der Blaue Reiter. Toma el tema del caballo para desarrollarlo como boceto. Este almanaque se llegó a publicar al 1912 y se hiciceron gran cantidad de ejemplares que se vendieron muy rápido.




El Jardín. 1910. Fiel al lenguage expresionista. Manchas de colores sueltas y pinceladas que dejan restos.

Mi concepto de música Pop

ruido.
Del lat. rugĭtus.
1. m. Sonido inarticulado, por lo general desagradable.
2. m. Litigio, pendencia, pleito, alboroto o discordia.
3. m. Apariencia grande en las cosas que no tienen gran importancia.

Son los tres primeros resultados, que aparecen en el D.R.A.E , cuando introducimos ruido, y aquí los tres primeros resultado de pop.

pop.
Del ingl. pop, y este acort. de popular, popular.
1. adj. Se dice de un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica. U. t. c. s. m.
2. adj. Se dice de una corriente artística de origen norteamericano que se inspira en los aspectos más inmediatos de la sociedad de consumo. U. t. c. s. m.

De estos dos, parto para exponer mi sentido y concepto de la música Pop.Me parece que la música Pop, no es otra que una derivación de su palabra pop, que es popular, que sea escuchado por gran cantidad de personas y supongo que también el tiempo influye en que esa canción, estilo o melodía se meta en nosotros. Desde hace algún tiempo que los grandes géneros de música han derivado en un sub-genero pop, para hacerlo más comercial, más digestible entre los potenciales audio escuchas, que son los que terminan de completar ese genero, los que logran que algo termine siendo pop, que dan la oferta y la demanda, prueba fehaciente de lo que digo es bandas o grupos musicales que en el momento del inicio de su carrera, eran arriesgados, componían canciones que llevaban mensajes, llegaban al alma, no solo al cuerpo y que a medida que pasa el tiempo por una u otra razón, terminan haciendo canciones de 3 minutos, con una letra pobre y algo que enganche musicalmente(silbidos, frases repetitivas, o melodías que sean fáciles de recordar).Lo más triste de la historia es que si no se trata de una adolescente rubia semi-desnuda, un cantante de rap insultando a su familia, o una banda de rock joven, si no se trata de casos similares a los citados, si en realidad se trata de gente mítica en la música, y que con el largo pasar de los años (musicalmente por no hablar de la parte física), siguen intentando llegar a los oídos de la gente adolescente.
En el mercado musical, cuando eres alguien conocido, se tiene dinero, no quieres retirarte con la cabeza en alto (dejarías mucho) por lo que parece comprensible para el resto de los mortales, que estos vampiros, continúen sacando música de mala calidad, música basura para llenar sus ya repletos bolsillos y continuar con su vida de lujo y despilfarro.

Del ruido, específicamente, del ruidismo, puedo decir que gusta, porque no es un sonido inarticulado que moleste, sino que es algo que me lleva a pensar, creo que la música está pensada para escuchar, no para hacer de fondo musical, ya para eso tenemos el Ambient (véase Brian Eno), y que igualmente a mi gusto, me parece que es una música para viajar, para pensar, para escapar del mundo real y poder desaparecer. Un día leía sobre que ya nadie escucha la música, desde que se ha creado el formato casete o el CD y sus formatos de reproducción portátil, ya la gente no escuchaba la música, sino que la llevaba a cualquier parte de fondo, si alguien se esfuerza por escribir una letra, nadie la escuchará, o si se compone una gran pieza de piano, por lo que también se comprende la explosión de este mundo pop, ya que a gran cantidad de canciones inútiles para gente que no escucha, mayor es la batalla por meterse entre los primeros puestos de las listas, lo comprendo y más ahora con los formatos mp3.
Para concluir puedo decir, que la música debe ser inteligente, así también destinada a gente inteligente, buscar esa meta de ser mejores (no sólo musicalmente hablando) y quitarnos la idea de que al escuchar música clásica nuestras mentes van a ser superiores. Lo dicho, mi pasión por el ruidismo ha sido el paso por distintos estilos en el pasado, que me han llevado a otro nivel musical, al nivel de buscar algo que sea totalmente nuevo e infinito, ese nivel es la experimentación de la música.

Du Cubisme

Este es el título de del primer escrito sobre el cubismo escrito por Gleizes y Metzinger. Sin embargo los protagonistas de este movimiento no son otros que Picasso, Braque y Juan Gris. Este movimiento nació en 1907 cuando Picasso pintó un cuadro que rompió todos los esquemas pictóricos hasta el momento establecidos: Les senyoritas de Avinyón, cuadro que no saldria a la luz hasta diez años despues pero que amigos y otros artistas pudieron contemplar en el taller del autor. El aspecto más importante a destacar de este cuadro es la esquematización de los personajes ya que se remiten a formas geométricas.
En este cuadro vemos referencias de autores y cuadros anteriores, el tema del desnudo femenino hace referencia a las Bañitas de Cézanne y a Angres. El frutero que hay en la parte inferior recuerda a Manet en "Dejuner sour l'herbe", Ese tema no es nuevo , lo nuevo es como lo resuelve en la pintura. La técnica de los passages ya denotaba una gran preferencia por la geometria este artista revolucionó la pintura por su modo de enternet el espacio. Eliminió el empleo de la tradicional perspectiva linial, ya que el color aportava la composicon de un esapcio


La aportación de el cubismo al arte más importante es el collage.









BRAQUE

Desnudo Femenino. 1917.

Terraza en el Hotel.1907


Viaducto de l'Estaque 1907


















Viaducto de Estaque , 1908




El paisaje de l'Estaque, 1908





Representa la entrada de Braque en el cubismo analitico. En este cuadro la arquitecutra en el paisaje da lugar a arquitecutra del paisaje. Se intenta definir a partir de la linea y el color las cualiades permannetnes de las cosas. El claroscuro ha desaparecido igual que ha pasado con el efecto atmosferico aunque aún se conserva un cierto efecto de profundidad. La perspectiva no obedece a la normas habitulaes. Un azul verdoso único, generalizado en todo el cuadro, acentua la irrealidad de esta bra donde falta una fuente de luz externa. Los objetos representados irradian su própia luz. La tecnica a base de pinceladas pequeñas hace vibrar la superficie. El cubismo analitico se define por la paleta apagada, dominada por los marrones, los grises y los verdes oscuros. La austeridad de los colores quiere centrar la atención en la pureza de las formas.



Altres paisatges de l'Estaque:

Gran Desnudo, 1908






Bodegón de frutas, 1908



Viaducto de l'Estaque 1908








Puerto de normandia, 1909



















Violin 1910



Mujer con guitarra 1913

















Los historiadores del arte actual han establecido la existencia de dos tipos de Cubismo distintos que corresponden a épocas diferentes. El cubismo inicial hasta 1911 se ha denominado cubismo analitico mientras que el posterior al descubrimiento del collage se le ha llamado cubismo sintético. En las obras analíticas el artista opta por descomponer la realidad en un proceso mental para reflejarla, mediante la geometrización de las formas, sobre las telas que actuan como soporte. Pinceladas suaves y toques horizontales y verticales presentan los objetos bajo múltiples puntos de vista, la paleta es sobria. Se consigue un difícil equilibrio entre la plasmacion de una figura y la abstraccion mental que significa descomponerla buscando las relaciones geométricas básicas que se encuentran en la naturaleza.

La Música en tiempos modernos

Hablar de música actual es meterse en problemas, porque a día de hoy, no sabemos qué es actual y qué no, prueba de ello, una gala reciente musical , donde se comenta que la cancion ganadora tiene 3 extractos de canciones famosas, pues puede que si... El problema está, en que yo quiero hablar especificamente de la evolución de la música en la actualidad, que desde mi punto de vista se encuentra en pañales, muy pocos son los que se pueden decir que llegan a dar un nuevo giro en la música, un buen amigo me ha dicho: "Me parece que en la música ya se ha creado todo..." , y es probable que si, pero tal y como lo hizo el Expresionismo Alemán en su época (1905-1933), lo que yo espero es que se pueda hacer un puente entre lo antiguo con tendencias vanguardistas. Ayer justamente vi algo que me dejó pensativo, cerca de mi casa, en un parque no sé de que manera, ahora se juntan unos jóvenes con guitarras, bajo, y una batería grabada, mientras distintos vocalistas se pasean por el micrófono, no paraba de escuchar canciones de rock clásicas, antiguas y/o comerciales, la verdad es que me sentí viejo, caducado, oxidado, añejo; a pesar de que hay integridad gracias a la música (dejando de lado el alcohol, el parque sucio y eso) me sentí que con esos instrumentos que pueden parecer de toda la vida, hay que llevarlos a otro nivel musicalmente hablando, mas que un solo de guitarra, mas que un bajo de acompañamiento y una batería para colchón (vease Mitchel Akiyama, Fennesz y Squarepusher, Boxcutter), no critico a las personas que les puede gustar seguir haciendo lo mismo de toda la vida, los clásicos, los de la vieja escuela, o músicos que estudian para hacer un estilo concreto, hablo de que se necesita más gente que pueda llevar la música a niveles nuevos, inesperados y que puedan crear algo nuevo.

Expresionismo alemán

Der Blaue Reiter se formó gracias a la exicisión de unos miembros de la Nueva Asociación de Artistas de Munich y más contretamente de los diferentes puntos de vista de Kandinsky y Otto Fischer.





FRANZ MARC, Caballo Azul, 1911. Munich Städtische Galerie.









FRANZ MARC, Los grandes caballos azules, 1911








FRANZ MARC, Tigre, 1912















Ernest ludwing Kirchner,

Dos mujeres en la calle, 1914

STARTERS

Entre llamadas y faxees papeles y certificados, fichas y excels, entre ventanas de msn y programas entre mails sobre nuevas ideas para invertir y ahorrar.... nace este blog dedicado a todo y a nada dedicado a nosotros mismos dónde daremos rienda suelta a nuestra imaginación genuina que coje raices desde diferentes ámbitos. Daremos nuestra opinion sobre los temas de actualidad visto desde una perspectiva artistica y expresada sobre lo que nosotros calificamos de poesia urbana, monograficos sobre temas de pintura, arquitectura, y escultura basandonos en autores de considerada reputación. Música: nuestra gran pasión donde se hablará de la experimientacion de los estilos más up-to-date hasta el clasicismo puro. Y se hizo la luz y se nos permitio escribir!