La deriva del arte moderno

"Muchas de las obras que vemos en los museos y exposiciones no enriquecen nuestra percepción del mundo y resultan tediosas, ya sea por su trivialidad o por su pretensión teórica. Para algunos curators y comisarios que mandan en la escena internacional, el artista ya no es un visionario, sino un fabricante de productos de consumo lujoso, destinados a un público más cercano al sensacionalismo que a la reflexión intelectual. Es por tanto posible que la desacralización del arte haya llegado a su límite. Entonces ¿por qué no reivindicar su carácter sublime, en contraposición al materialismo imperante en nuestra sociedad?
Por ahí, quizá, podría ir el lema de la próxima moda artística. Chi lo sa!"
Marie-Claire Uberquoi en el ¿El arte a la deriva?(Barcelona 2003)

Así finaliza el ensayo de esta periodista y crítica de arte, desde aquí, partimos hacia la deriva, porque ya hace 5 años que el arte estaba bastante fracturado, y hasta ahora, muchas cosas no han cambiado...

El arte sigue buscando renovarse, encontrar algo que mueva a la gente, y que llene los museos, abarrotados de personas dispuestas a dejarse lo que sea en cualquier cosa que se llame "arte". Desde hace unos pocos años, se ha introducido distintas formas de publicar arte, gracias la vorágine del internet, distintos grupos sociales alojan gran cantidad de personas que dicen dedicarse al arte; también se han incluido para el placer de muchos, las licencias libres, que ha empezado a cambiar la forma de publicar y de proteger aquellos derechos de autor, sobre las obras. Pero aun así, el mercado mercantilista, la facilidad para construir y publicar obras, son un problema para encontrar una estabilidad artística en este nuevo siglo.

Desde ahora, cualquier persona es artista (ya sabemos que todos llevamos un artista dentro), gente que desconoce historia alguna del arte, realiza obras mediocres y luego intenta sacar algún beneficio económico de ello, esto no es nuevo, pero en la música donde la mayor parte de la historia está ya mostrada, así como en la pintura, estos pseudo-artistas, no saben que buscan, no hay proyección, pasión, entendimiento o respeto por el arte y la cultura, sólo creen que alguien va a pagar millones por su música, mientras ellos están sentados frente a un ordenador.
Lo que lleva a otro grupo de artistas que de verdad se dedican a ello, a tener menos acceso al mercado, puesto que se ha creado una moda, la de nuevos artistas que logran desprestigiar a los que si crean y evolucionan en un arte. Si el arte estaba de capa caída, ahora se está destrozando desde dentro, veo que no hay evolución alguna, gracias a toda esta facilidad de los media, de publicar un vídeo, una canción y un poema, y ya proclamarte descaradamente "polifacético".

El proceso artístico, no se basa en sentarse y crear algo en un momento para luego difundirlo, el artista se forma a diario, leyendo, explorando, escuchando, viendo, documentándose de lo que ya está hecho y lo que queda por venir. No todo queda aquí, los problemas siguen apareciendo, en la división de los artistas, principalmente por ideologías políticas, o en contra del mismo arte, estos activistas se centran en un único problema que para ellos es importante y se encasillan, problema que hace que sus obras sean repetitivas y que nunca evolucionen.

Estoy seguro que el arte moderno tiene mucho más potencial del que hemos venido viendo desde hace un par de lustros, lo que falta es poder poner las manos bien sobre esas herramientas con unas buenas ideas, y no dejar llevarnos por las herramientas y quedarnos sin ideas. Ahora es importante la idea y el medio por el se llega a esa acción pero sin caer en la necesidad de necesitar la última tecnología para crear obras de calidad asombrosa con un mensaje consistente y que perdure en el tiempo, ya que el artista necesita salir de esa soledad, y encontrarse no con el público sino con el mismo en forma de arte, es decir, con la naturaleza que lo ha creado.

Dinamizar Dinamizar sólo Dinamizar

El Dinamismo, que se puede entender como esa fuerza o "energía activa" que estimula los cambios, es lo que pretendo buscar en la música, ese algo que estimule el desarrollo tanto del músico como del oyente.

Todo esto nace a partir de la idea de ser diferente , desde pequeño mostraba aires de melomanía, rebuscando entre discos de vinilo, un sonido que no haya podido percibir antes, una nota que me hiciera bailar o simplemente el agujero negro por donde me pudiese perder.

Así pasó el tiempo, no sólo para mi, sino para una generación, las épocas hacen que te vistas de una forma u otra, según como sea tu pensamiento serán tus acciones. Lo que está claro es que esa fuerza, creció en mi sin límites, hasta la actualidad.

El músico, es un artista, como tal debe estar pensando en su obra ó quizás no, depende de cada forma de trabajo, en el momento de crearla, después de realizada o en ese proceso, debe pensar en que está haciendo, que debe agregar o quitar, llevarla a un inicio o a un final, una vez terminado esto, también debe compararla con sus otros trabajos, verificando que sea de su agrado. Todas estas teorías no son absolutas, son ejemplos de formas de trabajo por lo que no quieren decir que sean leyes a cumplir.

El dinamismo, debe entrar en cada músico ó artista, en su obra, para dar un aire, un sentimiento, para transmitir algo, en este caso la música como arte que va más allá de un espacio concreto y que puede ser transportable, se adapta perfectamente a un espacio exterior, se mezcla creando texturas y da una sensación distinta al oyente, el oyente por su parte que tiene un estado de ánimo y además un oído que lo diferencia de otro oyente, le dará el toque final a esa obra o pieza que ha realizado el músico o artista.

¿Qué pasaría si existiese un mundo sin dinamismo (musical) ?
Yo sinceramente no me lo imagino, creo que sería algo parecido a ver el mundo en un sólo color con distintas tonalidades, la magia de la música es sus diferentes e infinitas posibilidades de poder crear algo totalmente nuevo, tomando para ello cualquier tipo de mecanismo, medio y/o soporte. El verdadero dinamismo empieza en la forma en que se hace la música, no se necesita un equipo de ultima tecnología o excesivamente caro, únicamente se necesitan ideas dinámicas en el cerebro de cada artista y también en el cerebro del escucha.

FIERAS SUELTAS

Así es como les llamó el crítico de arte Louis Vauxcelles a un grupo de pintores que presentaron sus obras al Salón de Otoño de 1905 en París. El grupo de artistas eran Henri Matisse, Maurice Vlamick, Raoul Dufy y Kees Van Dongen y a partir de ese momento se llamaron fauvistas. Ha sido considerado el primer movimiento de vanguardia que rompe con la tradición sin embargo es en realidad un movimiento de síntesis. Es una mezcla de Impresionismo, Postimpresionismo, simbolismo ( antecedentes del simbolismo ) Blake, nazarenos y prerafealitas )y neoimpresionismo (Seurat y Signac): pincelada ancha y empastada, yuxtaposición de colores puros sin matizar, divisiones arbitrárias de colores y el color plano, sin tonalidades a la manera de Van Gogh, Cézanne y Gaugin.

Seurat (neoimpresionismo)

¿Dónde está la figura?

1910 fecha clave para anunciar el inicio de la abstracción, la brecha que encendió la dinamita fué Primera acuarela abstracta. Las primeras obras de Kandisnky se caracterizan por un gran sentido de la libertad, por su dinamismo y vitalidad. Són composciones en las que el elemento cromático desempeña un papel fundamental.


Primera acuarela abstracta. 1910

Perídos de Kandinsky: de 1910 a 1921 está muy vinculada a la labor téorica que expresa en uno de sus escritos principales, De lo espiritual en el arte. Se inspira en las obras de Gaugin, Van Gogh y de los neoimpresionistas, en los vitrales de las iglesias , en los fauvistas que le fascinaron por su intenso colorido , y en el arte de su pátria, Rúsia, que creaba un estado de ánimo fantástico y místico mediante los motivos folkóricos de colores vivos y ornamentación abstracta. Trabajando de manera espontánea creó composicones abstractas de imágenes basadas en paisajes, leyendas y temas bíblicos. A partir de que pinta Primera acuarela abstracta empezó a pintar cuadros abstractos dominados por el dinamismo y la emoción y se puede decir que cogia su ritmo de la música.
Las formas tienden a diluirse en un mar de colores contrastados de colores fluidos. Las pinturas de Kandisnky de esta época son una verdadera sinfonía de colores y formas que transmiten una belleza emocionante, los colores y las líneas se organizan como si se tratase de una danza. Pero a Kandinsky, los elementos fundamentales del dibujo eran el punto y la línea. El punto es la célula original en reposo, muerta, y la línea es el trazo del punto cuando se pone en movimiento, cuando revive.
Kandinsky en 1913 afirmó que él, no pretendia dar a sus cuadros un carácter narrativo y revela su capacidad para transformar en grafismo tota clase de sensaciones como las que le provocó la primera audición de la Opera Lohengrin de Wagner.

Mientras que en la otra época desde 1921 hasta 1944 se centran en los postulados que exhibe en punto y línea sobre el plano, tiempo que trabaja como profesor en la escuela de la Bauhaus, dónde se advierte un triunfo pleno del racionalismo, surgen ligadas al factor racional gran cantidad de obras de claro rigor geométrico.






Mancha roja. 1913




Enfatiza el contenido de la obra con el título, tiene mucho de verde para complementarse.


























Pintura con arco negro. 1912



El punto rojo genera un arco ojival que desciende, tres colores básicos otra vez. Composición centrada equilibrada.






Murnau: Vista des de Giesbräu. 1908

Lírica. 1911
Hace bocetos para

el almanaque del Der Blaue Reiter. Toma el tema del caballo para desarrollarlo como boceto. Este almanaque se llegó a publicar al 1912 y se hiciceron gran cantidad de ejemplares que se vendieron muy rápido.




El Jardín. 1910. Fiel al lenguage expresionista. Manchas de colores sueltas y pinceladas que dejan restos.

Mi concepto de música Pop

ruido.
Del lat. rugĭtus.
1. m. Sonido inarticulado, por lo general desagradable.
2. m. Litigio, pendencia, pleito, alboroto o discordia.
3. m. Apariencia grande en las cosas que no tienen gran importancia.

Son los tres primeros resultados, que aparecen en el D.R.A.E , cuando introducimos ruido, y aquí los tres primeros resultado de pop.

pop.
Del ingl. pop, y este acort. de popular, popular.
1. adj. Se dice de un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica. U. t. c. s. m.
2. adj. Se dice de una corriente artística de origen norteamericano que se inspira en los aspectos más inmediatos de la sociedad de consumo. U. t. c. s. m.

De estos dos, parto para exponer mi sentido y concepto de la música Pop.Me parece que la música Pop, no es otra que una derivación de su palabra pop, que es popular, que sea escuchado por gran cantidad de personas y supongo que también el tiempo influye en que esa canción, estilo o melodía se meta en nosotros. Desde hace algún tiempo que los grandes géneros de música han derivado en un sub-genero pop, para hacerlo más comercial, más digestible entre los potenciales audio escuchas, que son los que terminan de completar ese genero, los que logran que algo termine siendo pop, que dan la oferta y la demanda, prueba fehaciente de lo que digo es bandas o grupos musicales que en el momento del inicio de su carrera, eran arriesgados, componían canciones que llevaban mensajes, llegaban al alma, no solo al cuerpo y que a medida que pasa el tiempo por una u otra razón, terminan haciendo canciones de 3 minutos, con una letra pobre y algo que enganche musicalmente(silbidos, frases repetitivas, o melodías que sean fáciles de recordar).Lo más triste de la historia es que si no se trata de una adolescente rubia semi-desnuda, un cantante de rap insultando a su familia, o una banda de rock joven, si no se trata de casos similares a los citados, si en realidad se trata de gente mítica en la música, y que con el largo pasar de los años (musicalmente por no hablar de la parte física), siguen intentando llegar a los oídos de la gente adolescente.
En el mercado musical, cuando eres alguien conocido, se tiene dinero, no quieres retirarte con la cabeza en alto (dejarías mucho) por lo que parece comprensible para el resto de los mortales, que estos vampiros, continúen sacando música de mala calidad, música basura para llenar sus ya repletos bolsillos y continuar con su vida de lujo y despilfarro.

Del ruido, específicamente, del ruidismo, puedo decir que gusta, porque no es un sonido inarticulado que moleste, sino que es algo que me lleva a pensar, creo que la música está pensada para escuchar, no para hacer de fondo musical, ya para eso tenemos el Ambient (véase Brian Eno), y que igualmente a mi gusto, me parece que es una música para viajar, para pensar, para escapar del mundo real y poder desaparecer. Un día leía sobre que ya nadie escucha la música, desde que se ha creado el formato casete o el CD y sus formatos de reproducción portátil, ya la gente no escuchaba la música, sino que la llevaba a cualquier parte de fondo, si alguien se esfuerza por escribir una letra, nadie la escuchará, o si se compone una gran pieza de piano, por lo que también se comprende la explosión de este mundo pop, ya que a gran cantidad de canciones inútiles para gente que no escucha, mayor es la batalla por meterse entre los primeros puestos de las listas, lo comprendo y más ahora con los formatos mp3.
Para concluir puedo decir, que la música debe ser inteligente, así también destinada a gente inteligente, buscar esa meta de ser mejores (no sólo musicalmente hablando) y quitarnos la idea de que al escuchar música clásica nuestras mentes van a ser superiores. Lo dicho, mi pasión por el ruidismo ha sido el paso por distintos estilos en el pasado, que me han llevado a otro nivel musical, al nivel de buscar algo que sea totalmente nuevo e infinito, ese nivel es la experimentación de la música.

Du Cubisme

Este es el título de del primer escrito sobre el cubismo escrito por Gleizes y Metzinger. Sin embargo los protagonistas de este movimiento no son otros que Picasso, Braque y Juan Gris. Este movimiento nació en 1907 cuando Picasso pintó un cuadro que rompió todos los esquemas pictóricos hasta el momento establecidos: Les senyoritas de Avinyón, cuadro que no saldria a la luz hasta diez años despues pero que amigos y otros artistas pudieron contemplar en el taller del autor. El aspecto más importante a destacar de este cuadro es la esquematización de los personajes ya que se remiten a formas geométricas.
En este cuadro vemos referencias de autores y cuadros anteriores, el tema del desnudo femenino hace referencia a las Bañitas de Cézanne y a Angres. El frutero que hay en la parte inferior recuerda a Manet en "Dejuner sour l'herbe", Ese tema no es nuevo , lo nuevo es como lo resuelve en la pintura. La técnica de los passages ya denotaba una gran preferencia por la geometria este artista revolucionó la pintura por su modo de enternet el espacio. Eliminió el empleo de la tradicional perspectiva linial, ya que el color aportava la composicon de un esapcio


La aportación de el cubismo al arte más importante es el collage.









BRAQUE

Desnudo Femenino. 1917.

Terraza en el Hotel.1907


Viaducto de l'Estaque 1907


















Viaducto de Estaque , 1908




El paisaje de l'Estaque, 1908





Representa la entrada de Braque en el cubismo analitico. En este cuadro la arquitecutra en el paisaje da lugar a arquitecutra del paisaje. Se intenta definir a partir de la linea y el color las cualiades permannetnes de las cosas. El claroscuro ha desaparecido igual que ha pasado con el efecto atmosferico aunque aún se conserva un cierto efecto de profundidad. La perspectiva no obedece a la normas habitulaes. Un azul verdoso único, generalizado en todo el cuadro, acentua la irrealidad de esta bra donde falta una fuente de luz externa. Los objetos representados irradian su própia luz. La tecnica a base de pinceladas pequeñas hace vibrar la superficie. El cubismo analitico se define por la paleta apagada, dominada por los marrones, los grises y los verdes oscuros. La austeridad de los colores quiere centrar la atención en la pureza de las formas.



Altres paisatges de l'Estaque:

Gran Desnudo, 1908






Bodegón de frutas, 1908



Viaducto de l'Estaque 1908








Puerto de normandia, 1909



















Violin 1910



Mujer con guitarra 1913

















Los historiadores del arte actual han establecido la existencia de dos tipos de Cubismo distintos que corresponden a épocas diferentes. El cubismo inicial hasta 1911 se ha denominado cubismo analitico mientras que el posterior al descubrimiento del collage se le ha llamado cubismo sintético. En las obras analíticas el artista opta por descomponer la realidad en un proceso mental para reflejarla, mediante la geometrización de las formas, sobre las telas que actuan como soporte. Pinceladas suaves y toques horizontales y verticales presentan los objetos bajo múltiples puntos de vista, la paleta es sobria. Se consigue un difícil equilibrio entre la plasmacion de una figura y la abstraccion mental que significa descomponerla buscando las relaciones geométricas básicas que se encuentran en la naturaleza.

La Música en tiempos modernos

Hablar de música actual es meterse en problemas, porque a día de hoy, no sabemos qué es actual y qué no, prueba de ello, una gala reciente musical , donde se comenta que la cancion ganadora tiene 3 extractos de canciones famosas, pues puede que si... El problema está, en que yo quiero hablar especificamente de la evolución de la música en la actualidad, que desde mi punto de vista se encuentra en pañales, muy pocos son los que se pueden decir que llegan a dar un nuevo giro en la música, un buen amigo me ha dicho: "Me parece que en la música ya se ha creado todo..." , y es probable que si, pero tal y como lo hizo el Expresionismo Alemán en su época (1905-1933), lo que yo espero es que se pueda hacer un puente entre lo antiguo con tendencias vanguardistas. Ayer justamente vi algo que me dejó pensativo, cerca de mi casa, en un parque no sé de que manera, ahora se juntan unos jóvenes con guitarras, bajo, y una batería grabada, mientras distintos vocalistas se pasean por el micrófono, no paraba de escuchar canciones de rock clásicas, antiguas y/o comerciales, la verdad es que me sentí viejo, caducado, oxidado, añejo; a pesar de que hay integridad gracias a la música (dejando de lado el alcohol, el parque sucio y eso) me sentí que con esos instrumentos que pueden parecer de toda la vida, hay que llevarlos a otro nivel musicalmente hablando, mas que un solo de guitarra, mas que un bajo de acompañamiento y una batería para colchón (vease Mitchel Akiyama, Fennesz y Squarepusher, Boxcutter), no critico a las personas que les puede gustar seguir haciendo lo mismo de toda la vida, los clásicos, los de la vieja escuela, o músicos que estudian para hacer un estilo concreto, hablo de que se necesita más gente que pueda llevar la música a niveles nuevos, inesperados y que puedan crear algo nuevo.